<\/p>\n
Le studio irresistitble partage l’\u00e9v\u00e9nement de l\u2019artiste suisse Victorine M\u00fcller et sa sculpture \u00ab\u00a0Chim Air\u00a0\u00bb\u00a0\u00e0\u00a0l’Eglise Saint Merri<\/a>, \u00e0 Paris. Le\u00a0Centre Culturel Suisse de Paris<\/a>\u00a0(CCS) avec la\u00a0Fondation Pro-Helvetia<\/a>\u00a0pr\u00e9sentaient l’installation de Victorine M\u00fcller dans\u00a0l’Eglise Saint Merri<\/a>, \u00e0 Paris, mis en lumi\u00e8re par Simon Egli. Plasticienne travaillant des sculpture diaphanes remplies d’air o\u00f9 parfois elle se met en sc\u00e8ne lors de performance, Victorine M\u00fcller a r\u00e9alis\u00e9 cette sculpture de 7 m de haut sp\u00e9cialement pour l’Eglise de Saint Merry, en r\u00e9ponds aux sculptures de chim\u00e9riques qui constellent l’\u00e9difice.<\/p>\n \u00ab\u00a0Chim Air\u00a0\u00bb \/\u00a0An event at the\u00a0Eglise Saint Merri<\/a>, in Paris:\u00a0The\u00a0Swiss Cultural Center of Paris<\/a>\u00a0(CSS) with the\u00a0Pro-Helvetia Fundation<\/a>\u00a0present the installation \u00ab\u00a0Chim Air\u00a0\u00bb, created by Victorine M\u00fcller into the\u00a0Saint Merri church<\/a>, in Paris and lit by Simon Egli. Visual artist working on diaphanous sculptures air filled, where sometimes she set herself into art performance, Victorine M\u00fcller has realised this 23 feets higher sculpture especially for the Saint Merry church, answering to the chimeras wich constellate the building.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Entretient \u00e0 l\u2019occasion de sa performance \u00e0 la Maison Rouge lors du vernissage de la r\u00e9trospective Louis Souter.<\/i><\/p>\n <\/p>\n Bonjour Victorine, Nous venons de vous voir en performance. Pour beaucoup de spectateurs c\u2019est une d\u00e9couverte. La premi\u00e8re question qui vient c\u2019est, qu\u2019est-ce qui vous a amen\u00e9 \u00e0 sculpter du plastique<\/i><\/b>\u00a0?<\/i><\/b><\/p>\n <\/p>\n J\u2019ai toujours cr\u00e9\u00e9 quelque chose. Il n\u2019y avait pour moi \u00e0 l\u2019origine aucun message voulu, pas de philosophie li\u00e9e \u00e0 l\u2019usage du plastique. Je voulais atteindre \u00e0 une expression de formes et au fur et \u00e0 mesure des mat\u00e9riaux essay\u00e9s, test\u00e9, le plastique est apparu, apr\u00e8s l\u2019avoir essay\u00e9 au m\u00eame titre que d\u2019autres, comme la mati\u00e8re id\u00e9ale pour mes r\u00e9alisations. Je voulais trouver un mat\u00e9riau me permettant de repr\u00e9senter l\u2019espace personnel d\u2019un individu, d\u2019abord comme une membrane protectrice, puis j\u2019ai voulu repr\u00e9senter ce qu\u2019on per\u00e7oit sans le voir chez un individu, comme une aura. C\u2019est ainsi que j\u2019en suis venue au plastique transparent. J\u2019ai commenc\u00e9 par r\u00e9aliser des cocons pour humains en PVC tr\u00e8s rigide, avec une personne dans chacun d\u2019entre eux. Cela a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re performance o\u00f9 j\u2019ai utilis\u00e9 le plastique. Ensuite j\u2019ai voulu me mettre en sc\u00e8ne au milieu d\u2019un pied g\u00e9ant. J\u2019ai donc appel\u00e9 une entreprise sp\u00e9cialis\u00e9e et leur ai demand\u00e9 s\u2019il \u00e9tait possible de faire un pied g\u00e9ant en PVC. Mais la question n\u2019\u00e9tait pas le plastique, ce n\u2019\u00e9tait qu\u2019un moyen, la question portait sur la transparence, la lumi\u00e8re. Et le plastique me permettait d\u2019exprimer ce que je voulais.<\/p>\n <\/p>\n Comment le travaillez-vous d\u2019ailleurs pour obtenir ces formes aussi d\u00e9taill\u00e9es\u00a0? R\u00e9alisez-vous des maquettes \u00e0 \u00e9chelle r\u00e9duite pour tester vos volumes\u00a0?<\/i><\/b><\/p>\n <\/p>\n Je ne fais aucune maquette miniature, car elles ne me permettent, ni d\u2019appr\u00e9hender les difficult\u00e9s de r\u00e9alisation, ni de me projeter dans le rapport d\u2019\u00e9chelle sculpture\/spectateur. Je fais toujours quelques croquis mais le papier ne peut pas vous pr\u00e9parer aux r\u00e9actions de la mati\u00e8re ni \u00e0 la sensation spatiale qui sera produite, comme pour la sculpture de l\u2019\u00e9glise de Saint M\u00e9ri, suspendue \u00e0 7 m de hauteur au-dessus du public. Le plan se construit dans ma t\u00eate et quand mon id\u00e9e est suffisamment formalis\u00e9e je r\u00e9alise directement en taille r\u00e9elle, un premier prototype en plastique, de moins bonne qualit\u00e9. Je scotche les morceaux entre eux pour cr\u00e9er mes volumes, avec de l\u2019air souffl\u00e9 \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur pendant le processus. Je coupe, \u00e7a se d\u00e9gonfle, je scotche, \u00e7a se regonfle, \u00e7a ne donne pas ce que je veux, je coupe encore, \u2026 C\u2019est comme sculpter de l\u2019air. Je commence par une forme g\u00e9n\u00e9rale que j\u2019affine au fur et \u00e0 mesure, comme en sculpture classique.<\/p>\n Une fois que le r\u00e9sultat me satisfait, je d\u00e9tache les morceaux et les utilise comme patrons pour le plastique de qualit\u00e9 qui formera la sculpture finale.<\/p>\n Le proc\u00e9d\u00e9 de r\u00e9alisation est tr\u00e8s long et difficile. Je travaille sur l\u2019une des machines professionnelles d\u2019une usine de moulage. Pour attacher mes pi\u00e8ces ensemble, j\u2019utilise une colleuse par chaleur. Je maintiens les parties \u00e0 souder ensemble sur la machine qui ne peut coller que quelques centim\u00e8tres \u00e0 chaque fois. Et je r\u00e9p\u00e8te l\u2019op\u00e9ration centim\u00e8tre par centim\u00e8tre. A cela s\u2019ajoute la difficult\u00e9 que ces soudures doivent intervenir \u00e0 des endroits pr\u00e9cis entre diff\u00e9rentes couches de plastique, je dois donc jouer avec des morceaux de m\u00e9tal isolant contre la chaleur pour prot\u00e9ger les parties qui ne doivent pas se fondre les unes dans les autres. C\u2019est un travail long et laborieux et je ne m\u2019arr\u00eate bien souvent pas la nuit quand je suis en r\u00e9alisation. De l\u2019id\u00e9e \u00e0 la finalisation, pour une grande sculpture, il faut compter 4 mois de travail.<\/p>\n <\/p>\n Vous travaillez vos performances avec le \u00a0cr\u00e9ateur lumi\u00e8re Simon Egli. Comment votre collaboration prend-elle forme\u00a0?<\/i><\/b><\/p>\n <\/p>\n Nous travaillons \u00e9troitement ensemble. Nous parlons \u00e9norm\u00e9ment. Je lui d\u00e9cris ce que je veux exprimer, ce que je veux faire voir. Et il fait des propositions pour le mettre en \u0153uvre. Au fur et \u00e0 mesure il a d\u00e9velopp\u00e9 une sensibilit\u00e9 si fine sur mon travail qu\u2019il n\u2019est presque plus besoin de lui indiquer quoi ce soit, il sait comment m\u2019aider \u00e0 exprimer ce que je souhaite. Nous faisons des tests et voyons ce qui marche ou ce que nous voulons voir diff\u00e9remment. Il utilise notamment des jeux de lentilles qui lui permettent de sculpter la lumi\u00e8re en interaction avec la sculpture et mon corps.<\/p>\n <\/p>\n Quelle place occupe le vivant dans votre univers de repr\u00e9sentations\u00a0? <\/i><\/b><\/p>\n <\/p>\n J\u2019utilise notamment les animaux pour ce qu\u2019ils signifient dans l\u2019imaginaire collectif, les notions auxquelles ils sont associ\u00e9s et qui font partie de l\u2019humain. Un \u00e9l\u00e9phant ne donne pas \u00e0 ressentir la m\u00eame chose qu\u2019un tigre. Par exemple pour moi l\u2019\u00e9l\u00e9phant \u00e9voque quelque chose en rapport avec le temps, la dur\u00e9e. Mais je ne m\u2019en sers pas pour communiquer une id\u00e9e. Par exemple pour la performance d\u2019aujourd\u2019hui. J\u2019ai pass\u00e9 pr\u00e8s d\u2019une heure immobile dans cette sculpture. J\u2019ai offert du temps au visiteur, un espace, un moment dans lequel ils ont pu se projeter dans cette sculpture. Et comme je n\u2019agis pas, je n\u2019impose pas de message. Ainsi, chaque spectateur y trouve sa propre exp\u00e9rience, unique, sa propre projection personnelle. J\u2019aime interroger. Par exemple, ma sculpture de l\u2019\u00e9l\u00e9phant o\u00f9 je me mets en sc\u00e8ne, a \u00e9t\u00e9 vue par des africains. L\u2019un d\u2019eux a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s touch\u00e9 parce que pour lui l\u2019\u00e9l\u00e9phant \u00e9tait un animal mauvais, dangereux. Mais de le voir transparent, cela lui conf\u00e9rait une telle fragilit\u00e9 que sa conception de cet animal s\u2019en est trouv\u00e9e interrog\u00e9e. Il y avait un paradoxe entre la fragilit\u00e9 du plastique gonfl\u00e9 et la force imposante due \u00e0 la taille et \u00e0 l\u2019animal repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n Pour conclure, si vous deviez d\u00e9finir votre d\u00e9marche\u2026<\/i><\/b><\/p>\n <\/p>\n J\u2019aime l\u2019id\u00e9e d\u2019offrir un support sur lequel le visiteur peut projeter son propre imaginaire. Je ne veux pas donner de r\u00e9ponses, puisque je ne les poss\u00e8de pas, je pr\u00e9f\u00e8re poser des questions. Et surtout, lorsque je r\u00e9alise ces sculptures et que je les habite le temps d\u2019une performance, je ressens une connexion tr\u00e8s forte avec quelque chose de tr\u00e8s profond en moi. C\u2019est cette connexion que je veux offrir, partager. Permettre au spectateur de se connecter par le biais de l\u2019\u0153uvre \u00e0 ce qu\u2019il a de profond en lui.<\/p>\n Ce que je cr\u00e9e c\u2019est, plus que l\u2019illustration d\u2019une id\u00e9e, d\u2019avantage une illustration permettant aux id\u00e9es de s\u2019y former. Car jamais personne ni voit la m\u00eame chose.<\/p>\n <\/p>\n Sous la chim\u00e8re, l’artiste Victorine M\u00fcller (au centre) aux c\u00f4t\u00e9s de Monsieur Denis Charri\u00e8re, attach\u00e9 culturel de l’Ambassade de Suisse en France (\u00e0 gauche).<\/p>\n Interview de l\u2019artiste zurichoise Victorine M\u00fcller, lors de sa cr\u00e9ation \u00e0 Paris \u00ab\u00a0Chim Air\u00a0\u00bb, pour les articles \u00ab\u00a0culture\u00a0\u00bb de Suisse Mag’.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2552,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","footnotes":""},"categories":[9,16,6],"tags":[],"class_list":["post-38","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-00-strategie-de-projet","category-projets","category-outils-imprimes"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"studio](\"http:\/\/www.studio-irresistible.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/news-2012-07-victorine-muller-saint-merry03.jpg\" "\\"\\"")
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